摘 要：2007年是“张爱玲年”。这一年，李安电影版《色·戒》引起全民激烈讨论，10月田沁鑫开始排练话剧版《红玫瑰与白玫瑰》，与此同时，邹静之编剧的电视连续剧版《倾城之恋》也在紧密拍摄中。但众所周知，将文学作品改编成影视剧绝非易事，不同的改编方式呈现出不同的接受效果。本文以田沁鑫版戏剧《红玫瑰与白玫瑰》为例，浅析其对原著改编的同时分析其获得争议的原由。

　　关键词：话剧;角色;舞美;舆论

　　中图分类号：I207.42;J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2016)36-0004-02

　　中篇小说《红玫瑰与白玫瑰》初次刊登在1994年5月的《杂志》月刊第十三卷第二期上，24岁的张爱玲用犀利的笔调描绘出留洋归来且事业有成的“好男人”佟振保，与两个性格迥异的女人之间的情感纠葛。1994年香港电影导演关锦鹏将其搬至荧屏，由当红影星赵文瑄和陈冲主演，虽获得31届金马奖五项奖项，但由于剧情沉闷致使票房惨败。2007年，作为国家话剧院纪念中国话剧百年活动的收官之作，戏剧导演田沁鑫以全新的形式将此小说再次搬上舞台，引起观看风暴。纵观中国当代戏剧史，话剧女导演屈指可数，像田沁鑫这样兼导演和编剧于一身的新锐导演更是凤毛麟角。从1997年的《断腕》到2015年的《英雄24小时》，这将近20年的戏剧生涯使其形成了鲜明的个人特色，在当今戏剧舞台上可谓独树一帜。田沁鑫在尊重原著的基础上结合当下时代特色，深化了话剧版《红玫瑰与白玫瑰》中的人物形象，加之强烈视觉冲击的舞台效果，使得此剧在2008年全国巡演时“演出6场，票房320万”，几度陷入票房售罄的局面，在追捧与争议间创造了中国话剧的一个奇迹。

　　一、理智与情感——分裂的人物

　　张爱玲曾在其散文集《流言》中说过，佟振保在同娇蕊分别的时候既是不舍又很决绝，他其实很分裂。这句话启发了导演田沁鑫，她由此想到让三个主人公在舞台上同时分裂，充分展现人物的心理活动，这样便出现“三个角色，六个演员”的新颖场面。

　　法国戏剧理论家布伦退尔在其论文《戏剧规律》中提出，“戏剧所表现的是人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突。它将我们之中的一位放在舞台上，在那里，他反抗命运，反抗社会规律，反抗他的同类之一，反抗自己(假如需要的话)。”佟振保就是这样一个有着强烈的性格冲突的人物形象。在田沁鑫版本的话剧中，辛柏箐饰演现实中的佟振保，他更多承载了一个成年男子的社会属性，服膺伦理道德，处事小心翼翼;而高虎扮演的佟振保相对而言更多呈现出男人释放天性一面，放纵情欲。两个佟振保在过去和现在两个时空里来回穿梭，一会儿像孪生兄弟般勾肩畅谈，一会儿像敌人般争斗不休，上演着一场精彩的真我与本我间的斗争与统一。不难看出，分裂的佟振保更多展示出的是人性虚伪的一面：一边渴望能和热情似火的情人巫山云雨而又不用承担社会舆论压力，另一边满意妻子贞洁传统时却又鄙夷她内在的无趣木讷。哪怕最后他想做个回归家庭的“好人”，也是个虚伪的带着面具生活的假“好人”。

　　此外，女主人公也被一分为二表演，话剧一开始，便是两个红玫瑰和两位白玫瑰同时出现在各自的房间里。虽是如此，但舞台上人物表现的侧重点略有差异。例如小说里的红玫瑰风尘多情，而话剧更凸显出由秦海璐扮演的红玫瑰娇憨烂漫又不失成熟妩媚的一面。为了完全得到佟振保，王娇蕊毅然选择与丈夫离婚，而为了成全佟振保，她不拖泥带水默默离开，这个为爱痴狂的女人虽外表火热，实则内心单纯，是一个“放在任何时代都不会失光芒的可爱女人。”①观众不难发现，秦海璐饰演的红玫瑰戏份越来越多，甚至到了最后另一个红玫瑰都不再出现，至此人物完成了自身的蜕变和升华。而对于白玫瑰，两位演员的分量不分伯仲，分别代表着理智和情感，两者在不停地拉扯、游离，周而复始，直至剧末。

　　田沁鑫有选择性地将原著情节进行重新编排，将小说中分裂这种感觉从视觉到人物内心全方面地呈现在了舞台上。这种表现新式的运用，不仅使得人物形象更加立体鲜活，也强化了戏剧冲突，深化了原著的内涵，成为全剧的一大亮点。

　　二、留白与跳跃——后现代的舞台

　　俄国的戏剧家乌哈里泽夫曾经说过：“戏剧有两个生命，一个存在于文学中，另一个存在于舞台上。”②田沁鑫对于舞台表现有着其独到的见解。

　　(一)空间的留白

　　田沁鑫对于剧场空间的舞台展示追求的是一种“极简主义”模式，她并不苛求现实主义戏剧式的真实布景，而是用开阔简约的处理留给观众自由想象的空间。例如其话剧《断腕》，舞台除了一块蓝天白云的布幅，空空如也。《红玫瑰与白玫瑰》亦是如此，整个舞台被正中间那条用钢化玻璃围城的通道所一分为二，一边是白玫瑰妻子，一边是红玫瑰情人，“那宛如男人的心脏：左心房，右心房，一个装情人，一个搁老婆”。③演员通过玻璃长廊活动在舞台两侧，将过去和现在交叉上演。此外，舞台上的仅有的一些道具也充满老上海风情，例如老式留声机、欧洲宫廷衣架、旧式婚纱和旗袍、洋泾浜上海话……都极具时代符号性。在高度还原时代味道的同时，舞台两侧红白玫瑰的家没有额外的标志，睡觉的床也不过是几把座椅，观众只有通过想象来感受不同社会阶层的两家装饰，不求形似，但求传神。对于留白的空间，田沁鑫解释道：太现代的景，对不起张爱玲;太写实的景，对不起自己。她认为，观众自己能选择观看什么和注意什么。布鲁克曾说过：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，就足以构成一幕戏剧了。”④这就需要演员利用舞台创造出丰富精神内蕴和鲜活外在行为的“审美空间”。这种“空”的空间就能更好地让演员解放肢体，舒展表演，用自身戏剧情感溢满舞台。可以说，正是凭借着演员的形体动作，观众才能感受到抽象的公寓、妓院、公交车的变化，感受到更多空间的出现，使剧情空间能够自由地交叠。

　　(二)回环的结构

　　纵观世界戏剧史，“三一律”严重束缚了戏剧创作自由，“一个有着传统情节发展和开头明了的结局，并在舞台上结束的故事，是一种‘惯例’，它违背了现代的真实观，而且还剥夺了观众的能力。”⑤田沁鑫对此打破得很彻底，她的戏剧时空没有造作之感，时空和时空间相互作用，互通互补，回环套层。所谓“回环”就是“以戏剧人物的情感回望或弱点回忆为总的时间节点，在总的时间节点的统领之内又叠进不同的情感回忆时空，叠进的回忆时空里面又出现某个临界时空，再以临界时空为节点将回忆时空与现实时空串联起来”。⑥　话剧《红玫瑰与白玫瑰》开端与一个现实时空的下雨天，佟振保偶然发现自己生活毫无情趣的妻子竟然和小裁缝偷情，愤怒之余回忆起也是这样一个下雨天和情人王娇蕊相识、当时是那么快乐。与此同时，这近十年生活不和谐的夫妻关系也快速在舞台呈现，随即佟振保又回忆与情人间的相爱相离。回忆结束，回到现实的佟振保不堪生活和妻子的平庸再次陷入时序颠倒的回忆中。回到现实中，佟振保开始嫖妓、打老婆，直到那天在公车上偶遇风韵犹存的老情人，不禁潸然泪下。感慨之余抛去过往，重新做为“好人”。似乎整个故事没有高潮，没有半点台词提示，只是将回忆时空和现实时空交替并置于舞台上，让观众自己去感受人物的喜怒哀乐。

　　(三)广告式语言

　　除了演员肢体语言，辅助话剧时空自由频繁切换的还有快节奏的口头语言，如同广告一样快速说话。通过语言的重复、交替、停顿让观众不得不集中精力倾听演员的对白，走进人物的世界。比如剧中这段台词：

　　佟振保乙：天凉了，下着雨……

　　佟振保甲：我回家取大衣。

　　佟振保乙：我成家了。

　　佟振保甲：大衣不在衣架上……

　　佟振保乙：这是我太太。

　　佟振保甲：我站在过道……

　　佟振保乙：这是我情人。

　　佟振保甲：我心里一跳，我向客厅走去。

　　佟振保乙：真多愁善感。

　　佟振保甲：心怦怦的……

　　佟振保乙：真值得纪念!

　　佟振保甲：有一种异样的……

　　二人合：命里注定的感觉。

　　王娇蕊甲：我听见门响……

　　孟烟鹂甲：我听见门响……

　　王娇蕊甲：我同学来了。

　　孟烟鹂甲：我丈夫回来了。

　　佟振保甲：你等等，我先进去。(佟振保甲，推门)

　　孟烟鹂乙：你没有敲门。

　　佟振保甲：我回自己家，敲什么门?

　　孟烟鹂乙：怎么这个时候回来?

　　佟振保甲：拿件大衣。

　　孟烟鹂乙：大衣挂在过道里。

　　佟振保乙：这么大的雨，你受累了。

　　小裁缝：不……累。我也是刚来的。

　　佟振保甲：哦?

　　孟烟鹂乙：在家吃饭吗?

　　佟振保甲：雨下了已经不止一个钟头了。

　　孟烟鹂甲：裁缝的包袱，一点都没湿。振保一定看出来了。

　　孟烟鹂乙：旗袍做肥了一点，量了尺寸回去好改。

　　佟振保甲：裁缝脚上没有穿套鞋。

　　小裁缝：我给她丈夫一看，头已经晕了。我赶忙从包袱里拿尺子，继续给烟鹂量尺寸。

　　孟烟鹂甲：不要再动那包袱，你的包袱根本就没湿，我丈夫已经看出来了!

　　孟烟鹂乙：你的大衣挂在过道里。

　　佟振保甲：烟鹂向我作了个奇怪的手势。但实际上是为了拦住那裁缝。

　　孟烟鹂乙：这里肥了一点。

　　这段戏的地点是佟振保和孟烟鹂的家里，临时下雨致使佟振保临时回家拿大衣，正好小裁缝来给孟烟鹂量旗袍的尺寸，欲行偷情之事，被佟振保偶然撞见，至此各怀鬼胎的三人心理变化一下子集中到这个节点上。小裁缝的台词多为其心路历程，佟振保简洁利落的语言显示出他对妻子的不耐烦，而女主孟烟鹂语言上的重复、语无伦次和行为上的怪异都将其内心的焦虑恐慌表现得淋漓尽致。此外，通过语言表现，话剧《红玫瑰和白玫瑰》把小说的忧伤和诗意消解殆尽，多了些许“黑色幽默”。例如佟振保有句台词：“我们家都是暖暖的黄色灯光，但为什么我们家一点都不温馨?因为我们家里用的是灯管儿，你也别羡慕别人家夜夜都是黄色的灯光，因为那和温暖也压根无关，他们用的根本不过是暖光灯。”这样的改编不仅令观众宛然一笑，也能使剧场的气氛持续火热。由此看出，语言的灵活多变不仅展示出戏剧张力，增强戏剧冲突，而且能拓展了观众的审美体验。

　　三、追捧与争议——两极化的舆论

　　虽然通过创意编排和演员精湛的表演，话剧走出了小说和电影所展示的沉闷的灰色世界，但观众对于这部创新剧争议不休。

　　话剧一开场，明明只有三个角色却出现六个演员，很多观众都一头雾水。加之现代感十足的舞台设置和故事结构，致使观看一半仍有很多观众大惑不解，“他们这是在说什么?这又是什么意思?”就像一幅被打乱的拼图，令人摸不着头脑。但有些观众觉得新鲜有趣。究其原因不难发现，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，众口难调。但不可否认，话剧的改编是成功的，它改变的不仅仅是表现形式，更改变了小说的精神气质。它展示出导演和编剧辽阔的想象力，使张爱玲的小说焕发出新的生机。