当今人对于诗，大多感到陌生。青年人还有望而生畏的现象。学过诗的毕竟是少数，这些人自不在列。为了解除这些困惑，使大多数人都能接近诗，首先就得使人们明白诗为何物。

　　古人说：诗言情。情者：情景、情趣、情感、情绪等等。这类诗最多，大约占90%。

　　朱熹说：诗言志。志者：意志、观点、倾向等等，说确切一点就是世界观。所以“志”有政治色彩和哲学色彩。这类诗极少，大约占10%。

　　不难看出，这两点都是诗的核心。不管什么诗，离开了这个核心就不是诗。

　　诗一着实体便显得死板、生硬，失去了空灵的效果。

　　诗，最好只带政治倾向，不带政治色彩。如：以焚石灰来喻志的“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨全不顾，只留清白在人间。”

　　以竹来喻志的“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”“未出土时便有节，待凌云处总虚心。”

　　这样的诗虽有政治倾向，由于是以物咏志，有抒情的成分，政治色彩并不浓，使人爱读，想读，而且读后有启发。所以言志，只能以物咏志。

　　在历代诗词中，言志的少，言情的多，因此，言志的成不了诗的主流，这已是不争的事实。

　　郭沫若对诗作了最好的注解：“诗的本质专在抒情，抒情的文字不采诗形，也不失为诗。”可见郭老是认为诗，以抒情为主，其它形式都是次要的。这为自由诗奠定了基础。

　　中国文化有一个最大特点，遇到有形迹、有障碍的东西便将其点化得极空灵，极冲虚，世界的面貌因此展现;真的领域因此显豁;善的升华因此完成;美的创造因此实现。这正是中国人在智慧上所表现的天才。

　　凡是诗，一着实相，就会沾滞不化，索然无味。凡是能去迹存象，保持精神空灵以显势用的，就会顿生芬芳的春意。

　　这就是我们为什么能使有限的社会形体，表现出无穷空灵的妙用。

　　所以唐代诗人薛媛说：“泪眼描将易，愁肠写出难。”诗最难的就是写出愁肠般那看不见摸不着的抽象之物，而将有形的泪眼化在其中。

　　又如元曲中的名句：“问世间情为何物，直叫人生死相许。”可以看出，越是说不明，道不清的东西，用诗来表达越具魅力。

　　李白的诗以浪漫见长，便有空灵、雄壮的气势;杜甫的诗以志为主，多言事，少言情，便难有李白那种豪情。

　　凡是广为流传的诗，或诗句，90%以上都是言情为主。要写诗，就得以言情为主，言志为辅。要言志，最好写杂文，喜笑怒骂无所不用其极，多么痛快，多么淋漓!

　　诗最讲究神似，而反对形似，时间空间跨度大，蒙太奇手法运用多。所以模糊性也大，故有朦胧诗的说法。所以，用诗吟志，没有相当功力，反而会弄巧成拙，给人们留下无病呻吟的感觉。

　　散文是介于诗与杂文之间的文体，它既可以言情，也可以言志。情志相当的内容最好写散文，不必去吟诗，因为诗太抽象、朦胧了。宋代的高翥言诗：“所思多在云水间。”多么渺茫，多么空灵。

　　诗近于道。因为道也讲空虚，灵动，更讲道德修养。

　　凡有文学基础的人，道德修养又好，就有可能写出好诗。试看有名的诗人，没有一个不注重道德修养。如范仲淹，柳宗元，李白，杜甫等。

　　甚至有许多人对儒释道研究很深。如白居易，苏轼，范仲淹等。因为他们几近于道，便懂得如何化实为虚，化腐朽为神奇，他们的诗也就有了，最大时空跨跃的灵动。例如李益的：“十年离乱后，长大一相逢。”有多大的时空跨度?

　　俗话说：“作诗先做人。”人都没做好，什么事都斤斤计较，心胸狭窄，怎么能够写出好诗?相反，修养越高，心胸越博大的人，写出的诗，自然会有气吞山河的阵势。

　　诗富于哲理。诗不仅要有时空跨度，还要有哲理深度。因为哲学的根本问题就是思维对存在，精神对物质的关系。

　　诗也脱离不了这个范畴。如何深刻地表达这两对哲理关系，不但是人生的一大课题，也是诗词应该表达和必须面对的课题。

　　诗不管写得多么空灵，始终围绕着是表达人生情绪进行，只是表达的方式有所区别而已。所以哲理深邃也是写好诗的关键。

　　例如张谓的：“世人接交需黄金，黄金不多交不深。”道明了一种精神对物质的关系。

　　又如白居易的：“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。向使当初身便死，一生真伪谁复知?”表达了一种思维对存在的关系。

　　还有诸如李白的：“雨落不上天，水覆难再收。”杜甫的：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”刘禹锡的：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”毛泽东的：“天若有情天亦老，人间正道是仓桑。”等等，都富有很深的人生哲理。

　　诗胜于画。所以有“如诗如画”的说法。可见诗是排在画的前面。

　　好的诗确实是画所望尘莫及的。如：“采芝何处未归来，白云满地无人扫。”“人家居何许，云外一声鸡。”等诗句，给人多么美好的画面回味?在这些似有似无的意境面前，画显得无能为力。

　　然而诗如果写得不好，不但超不出画，甚至还不如画。因为画是人人都能看得懂的，所以从中能获得形象上的美感。所以，诗起码要有画意般的形象美。一旦到了人们都看不懂，不管多么高深，都不是诗，原因就在连画意的形象都没有了。

　　而诗作得不好，就会使人望而生畏，形象美感更无从谈起。为此诗不但要讲究通俗易懂，雅俗共赏，还要讲究画一般的形象逼真与色彩和谐，才能达到不是作画，胜似作画的境界。

　　因此作诗，人人都能来几句，而如诗如画的诗却少见。故好诗如名画一般难得。

　　难怪陆游说：“世间才杰固不乏，秋毫未合天地隔。”这意思是说，世界上有才能的人并不缺乏，但是能将所学的知识与自己的心气相合，与大自然相合的人并不多。这也是作好诗的关键。

　　诗胜于歌。所以有诗歌的提法。可见诗还排在歌的首位。

　　诗歌讲究韵律和节奏，但是诗无论从韵律上和节奏上讲，都比歌要求得严。因为诗仅仅是从文字上来读，而歌却有音乐伴奏，如果诗在文字上表达不出韵律和节奏的美感，就没有补救的办法了，而歌却能靠音乐伴奏来解决。这也是古代的词、曲一旦脱离音乐伴奏，读起来就有问题了。不信去看宋词中的许多词，当时都是以歌牌命名，一旦脱离了歌，读起来就缺乏韵律了。