这一年，刘诗诗还是北京舞蹈学院的一名大三学生。舞蹈，是她幼年至今一直坚持的兴趣和专长。做一名舞蹈老师，是她人生的目标和梦想。
那一天，和往常一样，刘诗诗独自在宿舍里听《天鹅湖》和《胡桃夹子》的舞曲。突然，闯进来一位盛装华服的女同学，不由分说，拉起她就往楼梯冲。
刘诗诗一边机械地跟着奔走，一边摘下耳机纳闷地问：“咱们这是去哪?出什么事了吗?”
女同学异常兴奋地说：“《月影风荷》剧组正在学校挑选女演员呢，咱们快走。”她微仰起头，吁一口气，从同学手里挣脱出来，淡淡地说：“你快去吧，我溜达过去。”说完，重新塞上耳机，踱向那个不远处的高台。
刘诗诗刚一走近，台上一个中年男子举起小喇叭，用食指点着她，邀请她上台……她狐疑地看看四周，讷讷地道：“叫……叫我吗?”
“对!穿牛仔裤，蓝衬衣，扎长马尾，素面朝天的这位女生。”
她依旧茫然四顾，同伴着急地说：“还看啥啊，这说的不就是你吗?这里除了你，还有谁没化妆吗?”
正是这副清纯干净、简单婉约、清水出芙蓉的模样，让导演对刘诗诗“一见钟情”。近距离端详几眼后，导演当即决定让她出演剧中女一号。
台下诸多有备而来的美女们立刻发出羡慕嫉妒恨的惊呼。可她却连连摇手说：“导演老师，我不行的，我从小到大学的都是舞蹈。演戏，完全是外行。”
“外行不可怕，不用心才最可怕。”导演笑着鼓励她。
从没拍过戏的她，看到摄像机就紧张，什么镜头感、机位方向感、灯光表演感，就像韦小宝比喻自己当官的能力一样，简直是“一塌糊涂、乱七八糟”。
所幸，不论导演还是前辈老师，被她拖累得一次又一次NG，但对她这个非科班出身的新人，很是宽容和呵护。
在与香港知名演员何家劲拍一场对手戏时，何家劲十分投入，可待何家劲表演到一半时，摄像和导演却意外地发现刘诗诗要么不在镜头内，要么就是机器捕捉不到她的面部表情。为了等她流泪，何家劲愣是将一份恨极爱极痛苦扭曲的表情，艰辛地维持在脸上三分钟，直到面部肌肉僵硬、发颤，刘诗诗依旧没能酝酿出剧情需要的眼泪……
在第30次NG后，终于过片了。可连日来，因为她，加大了工作量，大家均疲惫不堪地在背后轻叹：“这美妞长了一张聪颖的脸蛋，反应实在是迟钝了些。”这不等于说她是个“中看不中用的花瓶”吗?
她委屈地哭道：“我跟导演说过，我什么都不懂，什么都不会……”
大家都笑着安慰她，说：“我们不是责怪你，而是让你明白：既然入了这一行，就得用心来做。只要用心，没有做不好的事。慢慢来，别急，好好理解剧本，然后跟着感觉走，自然而然就成了。”
她恍然大悟，演戏和跳舞是一样的呀。比如跳《天鹅湖》，就得想着自己是一只美丽、高贵又快乐无忧的白天鹅。
刘诗诗一遍又一遍地阅读剧本，仔细揣摩人物的个性、特色，并从自己身上找到相吻合的共同点，然后融入到人物的表演中。渐渐地，她自然、不刻意雕饰的表演，让导演和前辈老师们非常满意。
拍完这部戏，刘诗诗清纯可人的外形和自然天真的表演，不但得到了观众的认可和喜爱，也吸引了很多影视及广告人的眼球，纷纷邀她合作。一般人都会“趁热打铁”，可她却在一片费解声中，彻底离开娱乐圈，回到校园。她说：“即便做演员，我也要完成学业。而且，我更需要停下来总结表演上的不足和经验，这样我才能走得更好、更远。”
毕业后，她接连拍了几部电视剧，但未见波澜，直到拍了《步步惊心》才大红大紫，继而从小屏幕走向大屏幕，和李连杰、吴奇隆等大腕合作，又在众多科班出身的演员中脱颖而出，获得各种大奖以及“当红四花旦”的称号。
在自身特长得不到应用和发挥的情况下，很多人往往对开拓新的领域缺乏自信。刘诗诗的成功提醒我们——只要用心，无心插柳，也能成荫。
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